当粉丝认同一个 Vlogger 的生活方式，并通过作品深度地涉入他的生活时，两者之间就建立了强于其他内容品类的黏性。这种黏性恰恰是 Vlog 商业价值的来源。
cbvivi 觉得自己的保护罩被掀开了。
Vlog 肉眼可见地火了。作为国内初代 Vlogger，cbvivi 在各个平台得到越来越好的待遇。比如，他的一则煎蛋视频被 B 站推荐，观看量达到 19.6 万次；往常，这个数字只有几千。
那些他和粉丝们在过去两年里、在每一条 Vlog 里积累的默契，正在被快速打破。新来的人对 cbvivi 和他的 Vlog 知之甚少，他们在弹幕里吵了起来——「煎个鸡蛋还用你教？」、「糊了，会致癌！」、「他居然就真的只煎了 5 分钟蛋？」cbvivi 不免陷入困扰，「脱离了我的语境，它就会很奇怪。」
然而，「脱离」已经成为 Vlog 领域的新常态，这是在短视频竞争的下半场才会发生的事情。进入 2018 下半年，陷入鏖战中的新视频平台看中了 Vlog 内容中所蕴含的人格化和社交性，试图争相讲出一个「短视频内容升级」的好故事。对于明星和网红而言，Vlog 也成为一种新时髦和新包装，他们带着团队大量涌入，点燃了大众对 Vlog 的好奇与热情。
「自恋的产物」
井越的生活和大部分年轻人没什么不同。但吸引 119 万微博粉丝的，是他在 Vlog 中展现的有趣。比如，他会用一根长条乐高积木充当搅拌棒，并将说明书的作用解释为「保证我在拼乐高的时候不掺杂任何的创造力」。
井越对自己的有趣引以为傲。他是最早的人人网网红、脱口秀编剧，在荷兰读研究生时写了一篇《在阿姆斯特丹吃蘑菇是一种什么样的体验》，一度流传甚广。
在看过 Casey Neistat 的作品后，井越决定用更具自我的方式进行表达，前者全世界最有名的 Vlogger 之一 。井越对 Vlog 有一个定义：「自恋的产物」，创作者用摄像头长时间对准自己、更深度地袒露生活，用配乐和剪辑传递自己的喜好……
井越告诉《三声》（微信公众号 ID：tosansheng），他从下半年开始尝试打造个人 IP，与粉丝建立更深度的联系，生活中真实的经历会越来越多地出现在 Vlog 中。「相当于粉丝可以离我的生活更近，这样我可以打造一个漫威世界。」
这些展现井越的个体性和创造力的 Vlog 为他吸引大量拥趸，他们几乎和真实朋友一样了解井越的生活。在评论中，他们以认出井越的朋友为傲，搜罗小众的配乐，并强烈要求他和小八放出私物链接。
这意味着，当粉丝认同一个 Vlogger 的生活方式，并通过作品深度地涉入他的生活时，两者之间就建立了强于其他内容品类的黏性。这种黏性恰恰是 Vlog 商业价值的来源。
只是这种价值需要一个被发现和被授权的过程。很多广告主不相信井越的内容能力，会给出设定好的脚本或台词，甚至还有让他「受不了」的网络流行语。而在井越的基础创作理念中，Vlog 应该是对真实世界的即兴反应。合理的合作模式是，他在接到主题诉求后，据此策划行程，创作中碰到的故事依然是即兴的。
还有一些广告主希望推广内容是软性的，让粉丝觉察不出。但是，井越坚持明确地提及该条内容为品牌广告，「我不想让大家有欺骗感。」
这种坚持导致许多商务合作都不了了之。
井越正在感受到广告主对 Vlog 的接受度逐步变高。半年前，他还要跟广告主解释什么是 Vlog，而现在，知名 Vlogger 的身份已经可以让广告主动找上门。
建立了主动权和默契后，他得以选择与调性更契合的品牌合作，与高端品牌的合作也相对稳定。在过去几个月内，井越陆续接下了 LV、太平鸟和 OPPO 手机的订单。
在此过程中，Vlogger 们依然需要在个体创作与商业推广之间做平衡。竹子的方法是，让推广成为创作的灵感来源之一，与她本来的作品内容相符。这样，商业推广就像是命题作文，主题不是自发的，但依然是个人的创作。
9 月，竹子接到了一个设计师平台的订单，后者给出的主题是「勇敢做自己」。在这条商业推广的 Vlog 中，竹子告诉粉丝，她以前很怕高，但她决定克服这种恐惧。镜头一转，她来到一个跳伞基地，用 Vlog 记录下人生中第一次从高空落下的感觉。
「收获勇敢是收获自由的第一步」，竹子在落地后对着镜头说：「勇敢做你自己。」
时髦和包装
几乎与 vlog 商业价值被发掘相同时，「全民拍 Vlog」的图景已经逐渐成真。其中，两类人的涌入最为显著。一种是明星和模特；另一种是视频网红。
他们之所以会热情地参与其中，也是看中的是 Vlog 的人格化包装、粉丝粘性和内容品质，希望借此拉近自己与粉丝之间的交互距离。
目前为止的最典型案例是欧阳娜娜。这位今年起暂退娱乐圈出国留学的女明星和今日头条合作，从 9 月 21 日开始推出自己的 Vlog 系列，主要内容是她在伯克利音乐学院的求学生活。
根据头条娱乐提供的数据，已经播出的 12 期 Vlog，正常版本在今日头条和西瓜视频上共获得超过 7700 万的播放量，每条 1 分钟版本在抖音上拥有百万级的点赞。在无其他项目和事件曝光的情况下，欧阳娜娜的全网媒体曝光指数翻倍，上了 11 次微博热搜。
这也让欧阳娜娜的对大众形象发生了改变。在此之前，欧阳娜娜给人留下的深刻印象是一个演技不佳的女演员。而在 Vlog 中，观众看到的是一个独自在异国求学的 18 岁元气少女。她每天会顶着两个黑眼圈起床，在紧张的早晨做一餐尽量丰盛的早饭，和同学去河边听爵士乐，在朋友的农场里一起弹吉他，还会戴着束发带不顾形象地跟着摇滚乐自嗨。
另外一位享受到 Vlog 红利的是抖音红人代古拉 K。10 月底，她在微博上传了第一条 Vlog，记录了自己在 4 天内的工作和生活，把她的幕后一面展现给 120 万粉丝。在此之前，代古拉 K 在抖音上的内容全部都是舞蹈表演，从未开口讲话。
洋葱集团运营团队告诉《三声》（微信公众号 ID：tosansheng），拍 Vlog 的目的正是展现代古拉 K 的日常，让她更接地气，加强与粉丝的互动。「2000W 粉丝的抖音红人，大家都想看一下平时是什么样子。」
实际上，明星和红人具备某种创作 Vlog 的优势。因为他们的工作和生活明显区别于普通人，双方在名声方面的差距又让窥探欲天然存在。同时，专业团队会能有效率解决制作障碍，保持生产稳定性。
相比这种优势，独特个性和真实生活是初代 Vlogger 们的壁垒，虽然这也让他们的作品显得随意和不规律。「Vlog 不像其它类型视频一样能被量产。它本身的核心是个体性，好的个体性是不能是被量产的。」井越说。
机构化的 IP 也在选择 Vlog 作为新的传播方式。Andy 和田雨是旅游视频自媒体「荒野气象台」的运营者，今年 10 月，他们到英国为旗下旅游节目《荒野城市》取材时，因为时间紧、预算高，再加上 Vlog 的流行，他们决定放弃与专业制作团队合作，而是带上一台小卡片机，自己开始了 Vlog 形态的内容创作。
当时，荒野气象台用节目的思路来做 Vlog。每次出发前，团队都会计划好脚本，保证必须拍下的镜头不能被遗漏。11 月时，他们花费 15 天时间辗转伦敦、爱丁堡和利物浦三地，拍下的素材量在 300G 左右，剪辑出 5 期平均时长为 8 分钟的节目。
田雨告诉《三声》（微信公众号 ID：tosansheng），他们的镜头利用率很高，「基本上会完成预先想好的脚本，从整体看，我们的素材数量还是比较精炼的。」
以加拿大和英国之行为主题的几期 Vlog 获得了远超过他们期待的好反响。田雨说，他们打算把 Vlog 作为固定栏目，未来还会做探店、步行指南等轻巧的日常 Vlog，以此保证稳定更新。「假如大家的创意都是在一条线上，其实是看谁的频率更高，才能让读者去记住你。」
作为个人创作者，曾在《外滩画报》当编辑的 cbvivi 也在做类似的尝试：栏目化、定期更新、固定元素重复出现…… 这种做法已经证明对粉丝和观看量的增长有好处。但是，最近他开始警惕可能产生的某种套路：「这种栏目化反而太像一个媒体。太常规化的操作，可能反而会压抑个人的创作。」
平台
如果不是平台的鏖战已经进入胶着状态，Vlog 很可能会一直保持半小众的状态，而非短时间内迅速爆发。
一方面，用户对缺乏思考的流量形态的视频开始陷入疲劳，新的内容形态需要提供新鲜感。另一方面，平台需要更具互动粘性的内容，以此增加社区沉淀。
B 站和微博是国内 Vlog 的发源地，已经积累了相当数量的创作者和受众群体。它们的社区属性和订阅机制能让 Vlogger 们积累私域流量，维持相对舒适的小圈子。现在，这两个平台已经充分认知、并准备利用这种优势。
在 2018 年《三声》（微信公众号 ID：tosansheng）「新文娱 · 新消费」年度峰会上，B 站首席运营官兼副董事长李旎表示，今年 Vlog 的投稿量比去年增长了 16 倍，播放量增长了 18 倍；并强调 Vlog 在未来会是 B 站很重要的内容载体。
微博的进攻更为主动。9 月 18 日，微博 Vlog 官方发出「召集令」，每月制作 4 条 Vlog 可以申请「微博 Vlog 博主」认证，平台承诺给出粉丝头条、官博转发、视频流曝光等扶持资源；在商业变现方面，Vlog 博主在广告合作和加入 MCN 机构方面会被优先考虑。
微博用户运营总经理陈福云告诉《三声》（微信公众号 ID：tosansheng），9 月以来，Vlog 在拉新和用户黏性上的数据都「非常不错」。他们「看到 Vlog 和微博的结合度会更高一些。」这种「结合度」源于微博在内容品类、私域流量积累和社会影响力上的多种优势作用。「我认为（Vlog 用户选择微博）是必然的。」陈福云说。
在 12 月 21 日的微博 V 影响力峰会上，微博高级副总裁曹增辉提到，微博明年将「针对 Vlog 作者给予视频推荐等位置与更多分发机会」。同时，将围绕大 V 扶持其电商和知识付费的商业化能力，这对 Vlogger 来说，也是相对顺畅的变现形式。当天，微博还启动了「Vlog 学院」，用以对新入门者提供辅导。
对于以流量和算法见长的头条系来说，社区沉淀和订阅关系一直是弱势项目。与欧阳娜娜的成功合作，让头条系看到了 Vlog 内容中存在的连接价值，尤其是在发力娱乐营销的整体背景下。
即使在外界普遍认为与 Vlog 调性不符的抖音上，「Vlog 日常」的话题也已经有 31.8 亿的观看量。根据《三声》（微信公众号 ID：tosansheng）的了解，在欧阳娜娜的 Vlog 项目取得成果之后，已经有 5、6 位明星主动找前来寻求相关合作。
腾讯是另一位入局者。微视之后，11 月初上线的 Yoo 视频打出用 Vlog 和 Vstory 完成「短视频消费升级」的旗号。有 Vlogger 告诉《三声》（微信公众号 ID：tosansheng），Yoo 延续了腾讯在视频内容上的一贯风格：分级制补贴，评级越高，创作者拿钱越多。
平台也在鼓励各种内容生产者进入 Vlog 创作，之前所述的明星、网红和机构作者，正处在这种鼓励浪潮之中。陈福云表示，微博在这个阶段对 Vlog 没有严格定义，而是「每个人都有机会去尝试」。
「调性」这种最初吸引人的魅力点，也不是微博等大体量平台最看重的。「如果你要去做一个小的平台，可能认为需要一个明确的调性。但是，微博具有大平台属性，每个人都应该有机会表达自己。」陈福云说。
飞猪所创立的一闪可以被视为 Vlog 创作者和爱好者的垂直社区，一个「小的平台」。2017 年开始，大多数初代 Vlogger 聚集于此。最初的计划是：如果 Vlog 能红，一闪能享受最先占领这个山头相应的流量和口碑红利。
当 Vlog 内容逐渐成为平台竞争红海时，一闪的新角色可能是向大平台提供技术和人才方面的支持。微博告诉《三声》（微信公众号 ID：tosansheng），他们正在和相关垂直平台进行技术合作，为创作者提供拍摄、剪辑和发布的相关工具。
飞猪在微博 V 影响力峰会视频分论坛的提问环节中说：「微博是一个伴随我们起步、成长、发扬光大、接各种各样广告的平台。作为 Vlogger、一闪的创始人，我一直都是微博生态的好朋友。蚂蚁会担心大象一脚踩下来会不会把我踩死，但是大象脚里还有缝，大象也不一定想踩你，我们一直是共生的关系。」
哪怕在很多 Vlogger 的眼里，某些明星「只是对着镜头说话、摆个造型」，算不上真的 Vlog，但是，他们都在正视一个已然逐步形成的浪潮：只有在明星和红人的介入后，只有在大平台的竞争作用下，Vlog 才会被市场接受。
所有人都会是受益者。
本文来自微信公众号三声（ID：tosansheng），作者为吴睿。
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